artiste lyrique Laura Rabia (cote d or)

EXPOSITION - Hommage à Michel TOURLIERE (1925-2024)

Vin - Oenologie, Exposition

Aubusson 23200

Du 15/06/2025 au 15/10/2025

La Manufacture Royale Saint Jean, a choisi de rendre hommage au peintre et cartonnier Michel Tourlière. Né à Beaune, le 15 février 1925, il étudie au collège Monge à Beaune, puis à l’Ecole des beaux-arts de Dijon, à l’Ecole normale de dessin de la Ville de Paris, et enfin à l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs. Initié à l’art mural par Jean Lurçat qu’il rencontre en 1945, il dessine quelques modèles figuratifs comme sa première tapisserie, tissée alors qu’il n’a que 20 ans, (Le Vigneron, collection du Musée du Vin, Beaune) avant de se tourner vers une abstraction lyrique entrainant une liberté du langage plastique et un éclatement des couleurs. Auteur d’une œuvre rythmée graphique et colorée en phase avec l’esthétique de son époque, Michel Tourlière est l’un des principaux représentants de la tapisserie abstraite contemporaine.

Concert : Le Banquet Celeste - Musique Baroque

Musique, Musique classique, Variété française

Poilly-lez-Gien 45500

Le 16/11/2025

Amour Triomphant, musique Baroque Française Le Banquet Céleste vous invite à la cour de Versailles ! L’Amour triomphant fait entendre de la musique de chambre donnée dans les appartements royaux : airs de cours, extraits de tragédies lyriques, cantates, pièces pour clavecin, viole de gambe et théorbe. DISTRIBUTION : Maïlys de Villoutreys : soprano André Henrich : théorbe Isabelle Saint-Yves : viole de gambe Kevin Manent-Navratil : clavecin Œuvres de A. Forqueray, J.-P. Rameau, J.-M. Leclair, E. Jacquet de la Guerre ... Tout public

EXPOSITION - Hommage à Michel TOURLIERE (1925-2024)

Manifestation culturelle, Exposition

Aubusson 23200

Du 15/06/2025 au 15/10/2025

La Manufacture Royale Saint Jean, a choisi de rendre hommage au peintre et cartonnier Michel Tourlière. Né à Beaune, le 15 février 1925, il étudie au collège Monge à Beaune, puis à l’Ecole des beaux-arts de Dijon, à l’Ecole normale de dessin de la Ville de Paris, et enfin à l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs. Initié à l’art mural par Jean Lurçat qu’il rencontre en 1945, il dessine quelques modèles figuratifs comme sa première tapisserie, tissée alors qu’il n’a que 20 ans, (Le Vigneron, collection du Musée du Vin, Beaune) avant de se tourner vers une abstraction lyrique entrainant une liberté du langage plastique et un éclatement des couleurs. Auteur d’une œuvre rythmée graphique et colorée en phase avec l’esthétique de son époque, Michel Tourlière est l’un des principaux représentants de la tapisserie abstraite contemporaine.

Le Lac des Cygnes

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Biarritz 64200

Le 16/11/2025

Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877. L’histoire d’amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal. Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres. La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d’élégance et de beauté infinie. La splendeur des décors et des costumes, l’esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau! A voir absolument !

Le Lac des Cygnes

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie

Biarritz 64200

Le 16/11/2025

Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877. L’histoire d’amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal. Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres. La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d’élégance et de beauté infinie. La splendeur des décors et des costumes, l’esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau! A voir absolument !

Théâtre : Soirée Fragments

Concert, Spectacle, Théâtre

LE HAVRE 76620

Le 04/11/2025

Virage / Stadios + Safe / Cie Rêver L’obscur Virage : Après Le Combat du Siècle n’a pas eu lieu présentée en 2024, la compagnie Stadios revient cette saison avec la pièce Virage, qui sera présentée dans un premier temps sous la forme d’une maquette pour le festival Fragments, puis dans sa forme finale lors de la troisième édition du festival Déviations en mars. L’occasion de suivre l’étape de travail d’une œuvre avant sa création au cours d’une même saison. Safe : Mathilde Waeber pratique un théâtre d’images, à la plasticité organique, qui dialogue avec des sources textuelles multiples, poétiques, philosophiques, documentaires ou dramatiques. C’est le cas de Safe, projet né de sa découverte des pièces de Pasolini, qui prend pour matière première une tragédie en vers libres, lyrique et mélancolique, d’une violence inouïe : Orgie. Une proposition performative qui cumule les strates pour rendre compte de la complexité et de la dimension politique fondamentale de cet auteur. Inscription obligatoire

Théâtre : Soirée Fragments

Théâtre, Festival généraliste

Le Havre 76600

Le 04/11/2025

Virage / Stadios + Safe / Cie Rêver L’obscur Virage : Après Le Combat du Siècle n’a pas eu lieu présentée en 2024, la compagnie Stadios revient cette saison avec la pièce Virage, qui sera présentée dans un premier temps sous la forme d’une maquette pour le festival Fragments, puis dans sa forme finale lors de la troisième édition du festival Déviations en mars. L’occasion de suivre l’étape de travail d’une œuvre avant sa création au cours d’une même saison. Safe : Mathilde Waeber pratique un théâtre d’images, à la plasticité organique, qui dialogue avec des sources textuelles multiples, poétiques, philosophiques, documentaires ou dramatiques. C’est le cas de Safe, projet né de sa découverte des pièces de Pasolini, qui prend pour matière première une tragédie en vers libres, lyrique et mélancolique, d’une violence inouïe : Orgie. Une proposition performative qui cumule les strates pour rendre compte de la complexité et de la dimension politique fondamentale de cet auteur. Inscription obligatoire

Le Chant d’Orphée

Chorale - Chant, Spectacle

Lescar 64230

Le 24/01/2026

- une séance à 15h et une à 18h - Le chant d’Orphée est un conte lyrique pour un public familial. Seule en scène avec sa viole de gambe, Marie-Bénédicte Souquet a choisi ses airs parmi les opéras de Monteverdi, de Gluck et de Purcell pour chanter et raconter l’histoire d’Orphée. Le chant d’Orphée raconte l’amour, la mort, la détermination, le courage, la confiance et le doute. C’est histoire de la vie fragile et sans doute une première rencontre avec le lyrique ! Conception, chant et viole de gambe : Marie-Bénédicte Souquet Mise en scène : Arnaud Guillou Arrangements musicaux : Lucas Peres, Costumière : Elise Guillou

Folks in the crypts

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 09/11/2025

Le genre Barbershop vient du sud des Etats-Unis, au début des années 1900. À cette époque, les hommes fréquentaient les salons de coiffure ou barbiers pour leur aspect social (d’où le nom Barbershop); ils chantaient ensemble des chansons populaires, créant de toute pièce des harmonies vocales autour d’une mélodie. Le quatuor barbershop est une formation de 4 chanteurs à capella, les syllabes sont chantées simultanément et le lied a la voix principale. Ce genre a pris une place importante dans le paysage américain, notamment dans les comédies musicales de l’époque. Il s’agit d’un genre qui a évolué : le concept de quatuor s’est rapidement transformé en choeur dirigé par un chef d’orchestre. Il couvre désormais beaucoup de styles et de répertoires différents comme le gospel, le jazz, le doo-wap, la soul mais aussi le blues, le rock, la pop music. Depuis plus de quinze ans, le Choeur Phocéen, composé de 48 chanteurs, met à disposition le nombre de chanteurs adaptés à chaque ouvrage lyrique dans le cadre des productions du théâtre municipal de l’Odéon, à Marseille. Il a déjà participé à plus de 170 productions d’opérettes et d’opéras comiques. Depuis[...]

Sabine Devieilhe & Mathieu Pordoy

Musique, Chorale - Chant

Compiègne 60200

Le 23/01/2026

Star des plus grandes scènes lyriques, Sabine Devieilhe revient à l’essence du chant dans un récital intime et lumineux, entre berceuses, lieder romantiques et portraits de femmes en musique. Une soirée d’exception, à ne pas manquer au Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne. Immense voix du paysage lyrique international, Sabine Devieilhe est l’une des sopranos françaises les plus admirées de sa génération qui s’impose aujourd’hui sur les plus grandes scènes du monde – de l’Opéra de Paris au Festival de Salzbourg, en passant par la Scala de Milan, le Metropolitan Opera de New York ou le Royal Opera House de Londres. C’est à un voyage en deux temps, pensé comme un équilibre subtil entre douceur et profondeur, simplicité et puissance évocatrice, que Sabine Devieilhe et son fidèle partenaire Mathieu Pordoy nous convient ici. La première partie est une invitation à l’intimité, à travers un univers de berceuses, de mélodies populaires françaises et de lieder signés Schubert, Liszt et Grieg. En seconde partie, place aux portraits de femmes en musique qui offrent une vision plus grave, plus intérieure de la féminité avec notamment Lili Boulanger et Richard Strauss. Ils rendent[...]

Représentation Lyrique - Dialogues des Carmélites de Poulenc

Spectacle, Opéra - Opérette, Musique

Nancy 54000

Du 25/01/2026 au 31/01/2026

Orchestre et chœur de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Marc Leroy-Calatayud Mise en scène : Tiphaine Raffier Épisode tragique et méconnu de la Révolution française, l’histoire vraie d’une communauté religieuse guillotinée pendant la Terreur inspira à l’écrivain Georges Bernanos le personnage de Blanche de la Force, héroïne malgré elle de ce drame. Blanche veut entrer au couvent, quitter sa famille, rompre avec une vie toute tracée et se jeter dans l’inconnu en prenant le risque d’un don total d’elle-même. Ce n’est pas un combat mais un abandon à plus grand que soi, alors qu’autour d’elle éclatent le bruit et la fureur. Avec cette œuvre aussi puissante qu’émouvante, la dramaturge Tiphaine Raffier fait une entrée fracassante dans le monde de l’opéra. Elle choisit de montrer ce chef d’œuvre de Francis Poulenc sous sa forme la plus radicale et la plus contemporaine, racontant comment le courage de Blanche fusionnera progressivement avec celui de la communauté toute entière qui avancera vers la guillotine dans une des scènes les plus bouleversantes de tout le répertoire lyrique. Ce spectacle ne nous donne pas à voir une héroïne sans faille, mais une[...]

Concert Romeo(s) et Juliette(s)

Musique, Concert

Thionville 57100

Le 11/11/2025

Plongez au cœur des amours tragiques de Roméo et Juliette avec les plus belles pages musicales inspirées de Shakespeare. De la passion lyrique de Bellini à l’intensité romantique de Tchaïkovski, en passant par la puissance dramatique de Prokofiev, chaque œuvre réinvente ce mythe éternel. Trois visions musicales saisissantes qui font revivre les amants de Vérone. Distribution : Orchestre Symphonique de Thionville-Moselle Sous la direction de Salvatore Perri

Spectacle : Carmina Burana

Musique, Spectacle, Chorale - Chant

Chartres 28000

Le 06/11/2025

Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables.Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

WANIA/MONNIOT DUO + CIECHELSKI, DABROWSKI, DRABEK, BER

Strasbourg 67000

Le 11/11/2025

Dominik Wania & Christophe Monniot Duo¿ Depuis ses débuts au sein du collectif La Campagnie des musiques à ouïr, le saxophoniste Christophe Monniot séduit par sa façon unique d’ancrer son discours dans une connaissance intime du jazz pour mieux s’aventurer aussi bien du côté de la musique de chambre contemporaine que des folklores plus ou moins imaginaires qui nourrissent depuis près de 50 ans le jazz européen. Grand régulateur des humeurs du quartet de Maciej Obara, le pianiste polonais Dominik Wania s’est de son côté affirmé ces dernières années comme l’un des plus beaux stylistes du jazz contemporain, riche d’un touché lumineux et d’un phrasé délié d’une grande sophistication harmonique. Ensemble, ces deux improvisateurs raffinés et érudits entendent bien croiser leurs expériences en un dialogue qu’on pressent aussi libre que lyrique.    Ciechelski, Dabrowski, Drabek, Ber Que ce soit au sein du quartet Prospectus ou à la tête du quintet Franges, tous deux lauréats du dispositif Jazz Migration, la jeune saxophoniste française Léa Ciechelski s’est fait remarquer ces dernières années par sa façon particulièrement stimulante d’actualiser les héritages conjoints[...]

Spectacle - Elektra

Musique, Opéra - Opérette, Spectacle

Metz 57000

Du 07/11/2025 au 09/11/2025

Richard StraussHantée par la mort de son père, le roi Agamemnon, assassiné par sa mère et son amant, Elektra attend impatiemment le retour de son frère Orest pour accomplir sa vengeance. Après Salomé, Strauss nous plonge à nouveau dans la psyché de personnages torturés. La puissance musicale et dramatique de cet opéra, nécessitant un effectif orchestral impressionnant, en fait l'oeuvre la plus sombre et la plus violente du répertoire lyrique. Chef-d'oeuvre de l'opéra allemand, ce drame de la folie représente également, pour la soprano, l'un des plus difficiles et éprouvants rôles du répertoire

ENTRE CIEL ET MER

Musique

Montpellier 34000

Le 14/11/2025

Entre tumultes marins et vertiges célestes, l’Orchestre national Montpellier vous propose d’explorer trois chefs-d’œuvre symphoniques où les éléments dialoguent et se déchaînent. Tout d’abord le fulgurant Concerto pour piano n°3 de Prokofiev : il déploie sa virtuosité débridée et son énergie rythmique se pare de mélodies envoûtantes. Entre passages d’une précision mécanique et envolées lyriques, cette partition incarne tout le génie du compositeur russe. Puis l’Exterminating Angel Symphony de Thomas Adès vous transporte dans un univers onirique et inquiétant, inspiré de l’œuvre cinématographique de Buñuel. Cette création récente déploie un langage éminemment riche où chaque instrument participe à une étrange et captivante cérémonie. En apothéose, Debussy révolutionne l’écriture pour orchestre avec La Mer, peinture de l’océan dans toute sa majesté et sa diversité. Sous la baguette de Roderick Cox, avec l’étincelant piano de Sergey Belyavsky, plongez dans trois univers musicaux fascinants où la modernité des langages tutoie l’éternel pouvoir d’évocation de la musique symphonique. Au Programme Sergueï Prokofiev (1891 – 1953) Concerto pour piano n°3 en do majeur opus 26 Thomas[...]

Alpilium : Passion Rossini

Musique

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Le 08/11/2025

Gioachino Rossini compte parmi les plus grands du XIXe siècle, par l’importance et la qualité de son répertoire. Nous aurons le plaisir de découvrir la vie musicale et un florilège des œuvres du grand compositeur italien. Les plus populaires sont Le Barbier de Séville, La Cenerentola, L’Italienne à Alger, Le Turc en Italie ou encore Guillaume Tell. Considérée comme l’une des meilleures sopranos françaises lyriques de sa génération, Melody Louledjian se distingue sur les scènes internationales et a enregistré plusieurs albums acclamés, entre autres, les mélodies de Rossini, Ariettes à la française. « Une virevoltante virtuosité, une luminosité de timbre exaltante, des aigus brillants, et un sens de l’ornementation accompli… » Emmanuel Andrieu, Opera Online. Quant au baryton Marc Scoffoni, doté d’un vaste répertoire, ses performances en France comme à l’étranger sont également saluées par la critique. Marie-France Arakelian, pianiste accomplie, longtemps professeure au Conservatoire Pierre Barbizet de la Région de Marseille, partage ses talents sur les scènes internationales.

Inspirations

Strasbourg 67000

Le 14/11/2025

En raison d’un ajustement de planning indépendant de sa volonté, David Guerrier ne pourra finalement pas assurer sa participation à ce concert. Nous aurons le plaisir d’accueillir Lucienne Renaudin Vary, que nous remercions chaleureusement d’avoir accepté l’invitation. Le programme reste inchangé. Vivifiant, poétique, espiègle, flamboyant… Le Songe d’une nuit d’été d’un très jeune Mendelssohn s’inspire de la célèbre pièce de Shakespeare. Un siècle plus tard, Zimmermann cite, dans sa pièce pour trompette soliste, un gospel — une manière de protester contre la haine raciale. Après une période sombre, Sibelius retrouve l’espoir au cœur de la nature : un optimisme qui transparaît dans une symphonie aussi lyrique que lumineuse. Trois œuvres inspirées. Tarifs de 6€ à 60€ Conférence d'avant-concert Vendredi 14 novembre 19h - Salle Marie Jaëll, entrée Érasme Accès libre et gratuit, dans la limite des places disponibles Crises et régénérescences du « langage » musical : Mendelssohn, Zimmermann et Sibelius par Camille LienhardAufgrund einer Planungsumstellung, die nicht in seiner Macht stand, kann David Guerrier leider nicht an diesem Konzert teilnehmen. Wir freuen uns sehr,[...]

Florilège lyrique

Strasbourg 67000

Du 31/12/2025 au 01/01/2026

Le double concert de la Saint-Sylvestre et du Nouvel An sera lyrique. L’Orchestre philharmonique de Strasbourg et le Chœur de l’Opéra national du Rhin proposent un florilège des plus beaux airs du répertoire. Au programme, l’Hymne des nations de Verdi, conçu comme un appel à la paix entre les peuples. Un symbole fort. Mais aussi des œuvres de Bellini, Bizet et Puccini… Rendez-vous à l’Orchestre pour démarrer l’année 2026 en musique. 31 décembre : tarifs de 30€ à 71€ / 1¿¿ janvier : Tarifs de 6€ à 71€   Das Silvester- und Neujahrskonzert wird lyrisch. Das Philharmonische Orchester Straßburg und der Chor der Opéra national du Rhin präsentieren eine Auswahl der schönsten Arien des Repertoires. Auf dem Programm steht Verdis „Hymne der Nationen“, ein Aufruf zum Frieden zwischen den Völkern – ein starkes Symbol. Außerdem Werke von Bellini, Bizet und Puccini… Starten Sie mit dem Orchester musikalisch ins Jahr 2026. 31. Dezember: Preise von 30 € bis 71 € / 1. Januar: Preise von 6 € bis 71 €

ARTHUR H & PIERRE LE BOURGEOIS

Oberhausbergen 67205

Le 14/11/2025

EN CONCERT AUTOUR DU SOLEIL Création 2025 Arthur dont on connait l’univers surréaliste, est au piano, aux claviers, à la guitare, au chant, à la poésie et à la transe…. Avec lui, Pierre, violoncelliste inventif et surprenant, capable de caresser ou de malmener son instrument le rendant lyrique et doux, ou sauvage et chaotique.  Sur scène, les deux musiciens promettent une musique créative, entre acoustique et technologie. Pierre sample, boucle, transforme. Arthur modifie, ouvre, élargit.  Toujours dans un esprit low-tech, à la Georges Mélies, tout s’invente dans l’instant, dans la spontanéité, la liberté… et le jeu ! Ici l’humain commande la machine et pas l’inverse.

THE OCEAN WITHIN US + DAVID MURRAY 4ET

Strasbourg 67076

Le 08/11/2025

The Ocean Within Us  Contrebassiste aventureux passé par la scène new-yorkaise où il a vécu une décennie d’expérimentations et de rencontres, mais aussi par l’Aveyron, où s’est aiguisé son sens de l’espace et son rapport au temps, Pascal Niggenkemper présente The Ocean Within Us, projet créé au festival Jazzdor Strasbourg-Berlin en juin dernier et nourri d’une résidence franco-allemande de territoire sur l’Eurodistrict Strasbourg-Ortenau portée par la SMAC en 2024 et 2025. Mêlant spoken word, traitements électroniques, groove et libre improvisation, ce groupe tresse l’intelligence rythmique de Gerald Cleaver, batteur originaire de Detroit nourri au jazz et à la techno, les textures masquées de la claviériste berlinoise Liz Kosack et les spirales saxophonistiques de Sakina Abdou, sans oublier la contrebasse métamorphosée à l’aide d’accessoires du leader, véritable pivot de cette machine à groover aussi improbable que vertigineuse. David Murray 4ET Authentique phénomène du saxophone ténor, lyrique, véhément, bouillonnant d’énergie, influencé autant par la puissance sonore d’une tradition allant de Coleman Hawkins à Albert Ayler que par la moiteur sensuelle et populaire[...]

FLY LINE

Strasbourg 67000

Le 13/11/2025

Alexandra Grimal s’est engagée depuis plusieurs années dans des directions esthétiques prenant de plus en plus d’autonomie vis-à-vis du jazz : la saxophoniste s’aventure ainsi du côté de la musique contemporaine ou improvisée, voire des arts plastiques et de la poésie sonore. En s’associant avec Yuko Oshima à la batterie et Jozef Dumoulin aux piano et Fender Rhodes, deux figures aussi talentueuses que parfaitement insaisissables de la scène musicale expérimentale européenne, la saxophoniste opère une sorte de retour aux sources du jazz, tout en multipliant les façons d’articuler écriture et improvisation en dispositifs aussi savants que poétiques débouchant sur une musique lyrique et fragile, d’une liberté gestuelle et conceptuelle parfaitement jubilatoire.   Bientôt en vente juste ici !